EOC

La intención de «Estampa Original Contemporánea. Laboratorio de experiencias» es la de gestionar, exhibir, difundir e impulsar experiencias visuales en el entorno de la gráfica actual.

La nueva forma de concebir la obra gráfica en el S. XXI ha supuesto, asimismo, otra manera de exhibirla. Las estampas son liberadas de sus enmarcaciones convencionales para ser presentadas como obras inmersivas en un espacio a intervenir, implicando al espectador en toda una experiencia artística.

Estampa Original contemporánea. Laboratorio de experiencias se encargará de aunar técnica y tecnología, a través de espacios culturales como medio de creación, destinados a la contemplación dentro de nuevos entornos museográficos en la exhibición de obras hacia nuevas dimensiones poéticas y estéticas.


HOJA DE SALA

Estampa original contemporánea. Laboratorio de experiencia

Estampa Original contemporánea. Laboratorio de experiencias es una exhibición colectiva en la que artistas destacados-as (Nieves Galiot, Wenceslao Robles, Iván Larra, Ana Soler, Rafael Canales, Pedro Castrortega, Saskia Moro, Mayte Carrasco, Miguel Soler, Elena Jiménez, Diana García Domínguez, Barbara Shunyi, Manuel Castro Cobo y el propio Manuel Moreno Morales), de acuerdo con la creación artística interdisciplinar actual, investigan en la combinación del lenguaje gráfico y la expresión plástica del grabado contemporáneo, a través de la hibridación de distintas técnicas y de la presentación de la obra en soportes alternativos.

El artista y comisario Manuel Moreno Morales (emes), realiza una intervención cultural museográfica, demostrando que para ofrecer una práctica (exposición) es importante el medio (comisariado). Para ello, establece una narrativa en la que generar debates sobre lo contemporáneo como espacio crítico, a fin de conseguir la comunicación efectiva de los mensajes, a través de la respuesta activa de la audiencia. Moreno, así, retoma los ambientes experimentales que ya se dieron desde la Vanguardia, concibiendo la exposición como una “máquina visual” donde ensayar nuevos modos de relación entre el espacio y las obras, con la intención de ampliar las experiencias del público.

La geografía expositiva se secuencia en varios territorios, para contribuir a una visión dinámica. El juego escénico comienza en el exterior de la E.A. Mateo Inurria. Tras la antesala, que muestra las creaciones del alumnado, la audiencia graba sus huellas en el interior de la sala expositiva, para adentrarse en un espacio de investigación activa (catálogos), combinado con un área inmersiva de arte relacional en la que se interviene, deconstruyendo un mosaico de gran formato.

En Estampa original contemporánea se establece una ordenación cronológica (arte contextualizado), que pretende historiar la evolución del grabado, desde las técnicas más tradicionales y rudimentos, para pasar al Laboratorio de experiencias, donde se presentan las nuevas formas de concebir el grabado, mostrando que no es ajeno a la realidad actual del arte expandido y superando convencionalismos como la bidimensionalidad, para argumentar que la obra gráfica es actual.

Estampa Original contemporánea. Laboratorio de experiencias es una exhibición que funciona como texto, archivo o documento para dar nuevas respuestas a las prácticas del comisariado de nuestro tiempo.

Rocío Penco Valenzuela. Historiadora del Arte.

https://cordopolis.eldiario.es/cultura/escuela-mateo-inurria-acoge-muestra-obras-mejores-artistas-graficos-contemporaneos_1_10294996.html
https://www.diariocordoba.com/cultura/2023/06/15/escuela-mateo-inurria-recoge-obras-88741078.html

Artistas

Elena Jiménez

Trayectoria y obra

En los últimos años mi obra reflexiona, sobre representación e identidad, creando un discurso para mostrar una visión personal del dialogo entre la naturaleza y el hombre. 
Ayudada por el uso fronterizo de procesos multidisciplinares, investigación sobre procesos de reproducción y serialización, buscando no perder la capacidad “áurica “de la obra única. Empleo en la creación de mi obra diversos procedimientos/procesos, la instalación, obra gráfica, fotografía o pintura, habitualmente mediante proyectos específicos tanto urbanos como dentro de la salas exposiciones.

Trabajos en un contexto fronterizo, simultaneando abstracción y representación, serialización y repetición, conformando estratos de planos, como si un campo 
de arqueología de imágenes pudiésemos convertir la obra.

Imágenes de referencia figurativa que toman forma y apariencia mediante la apropiación de iconografía clásica y contemporánea a modo de ilustración sociológica.
Proyectos que predisponga al espectador al viaje de la mano de la curiosidad. 
Creando desde el análisis de la subjetividad en el campo de visión y   el desarrollo tecnológico contemporáneo una metáfora sobre la violencia física y cultural.

En estos viajes los espectadores, se aventuran a los cambios de su entorno y lo subjetivo. La mirada, el dominio de lo visual, el juego de la representación, son medios de creación de nuevos espacios y descripción de nuevas situaciones capaces de cambiar la realidad.

Ficha técnica

Juego de cuerdas. Brobdingag II
Plantilla de color sobre papel
hecho a mano y gofrado
97×64 cm

Bárbara Shunyi

Trayectoria y obra

“Mi estilo es la abstracción, pero dentro de la abstracción me apoyo mucho en la caligrafía como elemento visual dentro de la composición. Caligrafía, que no es realmente una caligrafía porque no significa nada. La utilizo como un elemento plástico, no como un elemento semántico”, explica la artista.

Para los orientales la escritura es un camino de búsqueda personal y artística: “Un camino de reflexión, de concentración y de muchas cosas que comparto con ellos sin tener una razón de peso”, añade.

Extracto de la entrevista en la revista CAO CULTURA

Ficha técnica

Charm. “Conjunto de Babel”
Instalación de esculturas de papel
previamente grabado (calcográfico
y serigrafía) y manipulado.

Nieves Galiot

Trayectoria y obra

Mi sombra fértil
Cuando abro la cartera
para enseñar el carné
para pagar algo
o para consultar el horario de trenes
te miro.

El polen de la flor
es más viejo que las montañas
Aravis es joven
para ser una montaña.

Los óvulos de la flor
seguirán desgranándose
cuando Aravis, ya vieja,
no sea mas que una colina.

La flor en el corazón
de la cartera, la fuerza
de lo que sobrevive en nosotros
sobrevive a la montaña.

Y nuestros rostros, mi vida, breves como fotos.

Jonh Berger, “Páginas de la Herida”

Ficha técnica

Ficha técnica
“mi sombra fértil” I,II,III Y VI.
Estampación digital, fotopolímero y xilografía
75×58 cm

Laboratorio de tentaciones

Francisco Aguayo Navarrete
Danza eterna.
Impresión digita, serigrafía y técnica aditiva.
28x38cm – 28x28cm
Alejandro Cuesta Medina
Vértigo.
Fotograbado y gofrado.
28x38cm – 16,5x25cm
Marina Díaz Anguita
Kiss me.
Impresión digita y serigrafía
28x38cm – 35x24cm
Jorge Lara García
Vais en las ramas.
Fotograbado y serigrafía.
28x38cm – 18x29cm
Jesús López Palma
Avant Garde.
Fotograbado, pan de plata y gofrado.
28x38cm – 17x28cm
Antonio Luna Jordano
Anxiety.
Impresión digital, serigrafía y fotograbado.
28x38cm – 28x38cm
Marcos Martín España
Inmarcesibles.
Fotograbado y gofrado.
28x38cm – 28x15cm
Jesús Martínez Quiles
Desapercibido.
Fotograbado y serigrafía.
28x38cm – 16,5×24,5cm
Paola Mohedano Romero
Selectivo.
Impresión digita, serigrafía y técnica aditiva.
28x38cm – 20x33cm
María Victoria Muñoz Pérez
Belle époque.
Impresión digital y serigrafía.
28x38cm – 28x28cm
Lucía Navarro Agredano
Horizonte.
Impresión digital y serigrafía.
28x38cm – 28x38cm

jueves 15

Inauguración

Organizadores